Cubo mágico

CORTOCIRCUITO: Ciclo de cortos

2009-10-14T12:00:00.001-07:00

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CORTOCIRCUITO: Ciclo de Cortos

2009-10-14T05:34:00.001-07:00

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Martes 29 en el Cine Club

2009-09-27T16:50:00.000-07:00

Martes 29 de setiembre, a las 20 hs. TOKYO SONATA (Japón, 2008)

Dirección: Kiyoshi Kurosawa - Int.: Teruyuki Kagawa, Kyôko Koizumi.
Premio “Un Certain Regard”, Festival de Cannes 2008.
Premio “Mejor Director”, Festival de Mar del Plata 2008.
PRE-ESTRENO

Narrativamente impredecible y estéticamente sobrio, el film de Kurosawa concentra su relato en la secreta pauperización de la clase media japonesa; la institución elegida es una familia, constituida por dos hijos, esposa y el espantoso concepto, aquí pertinente, de jefe de familia. El más pequeño todavía está en la escuela, mientras sueña con aprender música.

La mirada de Kurosawa es micropolítica y estructural. El Tokio de Kurosawa es despiadado: un hombre de 40 años, en términos laborales, es prácticamente un anciano. En esa ciudad, además, hay ollas populares, y parece ser normal que la visiten los ejecutivos despedidos. Es un orden social piramidal y excluyente.

Así descripta, Tokyo Sonata parece ser una novedosa aproximación del realizador al realismo social, y en un principio lo es. Sin embargo, cuando la película se acerca al epílogo, Kurosawa le impone al relato un devenir fantástico aunque contenido. Un conjunto de situaciones inverosímiles (un robo, un hallazgo de dinero, un accidente callejero, una absurda visita a la comisaría) altera inesperadamente la totalidad del registro, una aceleración de la crueldad por vía del absurdo que podrá ser inverosímil pero que está subordinada a una coda extraordinaria, momento en el que el arte se constituye como el único consuelo confiable.

Kurosawa hace de la elipsis un efecto sobrenatural. El niño, al que vemos siempre cerrar el piano cuando termina sus clases y nunca vemos tocar, cierra la película interpretando a Debussy. Es un instante sublime, un envés de los silencios totales que acompañan a las escenas más dolorosas de la película.

por Roger Koza, Blog "Con los Ojos Abiertos".

Martes 29 de setiembre, a las 22 hs. PERSEPOLIS (Francia, 2007)
Dirección: Marjane Satrapi - ANIMACION
Premio del Jurado, Festival de CANNES 2007.

Sería osado decir que Persépolis es una producción que merece ingresar en un catálogo de cine freak. Quizá el hecho de ser un trabajo animado ayude a considerarlo por fuera de lo convencional, del medio típico para construir representación.

Claro que, además, la idea de plasmar las últimas décadas de historia iraní a través de toons en blanco y negro, es toda una jugada, una pulsión cinematográfica que merece el destaque, la celebración.

Persépolis cuenta lo antedicho, pero desde la mirada de una mujer que parece contar su historia desde el recuerdo, en medio de un aeropuerto internacional. A través de Marjane, la protagonista cuasi omnipresente del film, se nos cuenta como fueron los años de cuasi-occidentalización del país, con su ropa sport y sus mujeres de vestimenta libre y caras al descubierto.

Luego de ese breve lapso histórico, los ayatolas. Y todo lo que conocemos sobre la historia iraní desde esta parte del mundo que funciona a modo de contra espejo. Marjane vive, siente, piensa, reflexiona. Al modo de una Mafalda de tierras lejanas, la ninfa desgrana reflexiones inteligentes y escupe ideas disonantes en una tierra donde cualquier matiz aparece como conspirativo y peligroso.

Desde lo técnico, deslumbra el aparente minimalismo de la realización; en blanco y negro (con algún toque de color por allí y allá), sin ningún tipo de parafernalia 3-D. El film fluye y con él la historia, contada con buen pulso y provocando un interés que compite y hasta supera el que puede provocar cualquier superproducción digital de esas que parecen habernos acostumbrado el gusto y la mirada.

por Daniel Castelo, Blog Zonafreak.

VIAJE A DARJEELING - Cine Club Rosario

2009-09-20T11:13:00.001-07:00

Martes 22 de setiembre, a las 22 hs. VIAJE A DARJEELING (EE.UU., 2007)
Dirección: Wes Anderson - Int.: Owen Wilson, Adrien Brody.
Pequeño León de Oro, Festival de Venecia 2007

Viaje a Darjeeling cuenta la historia de tres hermanos, cuyo padre ha muerto un año atrás, que se reencuentran para hacer un viaje por la India. El verdadero motivo del viaje y el efecto que éste produce en ellos se descubre a medida que avanza el relato. Fiel al universo de su director, Wes Anderson (Rushmore, Los excéntricos Tenenbaums), la película combina comedia, melancolía, lazos familiares y una estética tan original como deslumbrante.

En 1996 debuta en el cine norteamericano el realizador Wes Anderson. Su ópera primera, Bottle Rocket, mostraba una particular sensibilidad y un sentido estético a contracorriente. Pero es recién en 1998 con el film Rushmore que el director pone de forma clara e inequívoca el universo de temas y de recursos visuales que se convertirán en constantes a lo largo de una de las carreras más coherentes y sólidas que el cine independiente de los últimos años ha podido dar. En dicho film, el director explora los vínculos familiares de una forma completamente novedosa. Allí, la disfuncionalidad es vencida por el amor entre distintas personas que conforman un nuevo núcleo familiar -de sangre o no- excéntrico pero auténtico. En el universo de las historias de Anderson el tono humorístico no impide nunca que asome una particular melancolía y una extrañeza frente a lo absurdo del mundo que habitamos. Aunque Rushmore es una ambiciosa y completa obra maestra, es recién con Los excéntricos Tenenbaums que el realizador logra expresar de forma definitiva todas sus obsesiones y, al mismo tiempo, despliega su personalísima manera de filmar.

En Viaje a Darjeeling todas y cada una de sus marcas de autor se hacen presentes para hacer de este nuevo film de Wes Anderson una experiencia cinematográfica de gran coherencia y absoluta originalidad en el contexto del cine contemporáneo. La película apuesta, desde su comienzo, a la intertextualidad visual y coquetea con varias referencias que se asoman a lo largo de la trama. No sólo desde el aspecto visual, ya que la banda de sonido juega el mismo juego de cargar con sentidos previos para reforzar la historia que se nos cuenta. A fin de dotar al film de un peso más allá del momento, este recurso intertextual sumerge al espectador en una experiencia de mayor densidad visual y auditiva. Algo que no es menor, ya que Anderson es un realizador con un estilo estético muy fuerte. Además del cine de la India, citado en varios momentos de la película, Anderson hace algo más curioso: toma como mayor referente para hacer su película a El río (1951), el film que dirigió Jean Renoir. Muchos elementos de este gran film se hallan presentes en Viaje a Darjeeling, desde la experiencia de los occidentales en la India así como algunas escenas e ideas de aquel clásico de Renoir. En el cine previo de Anderson, y más aun en éste en donde se suman los lugares que visita y las referencias que elige, el color juega un papel preponderante. Muy pocos realizadores actuales son capaces de tal maestría en su uso.

Minucioso hasta la obsesión, cada encuadre de Wes Anderson está plagado de elementos, conexiones sutiles entre escenas y sentidos ocultos. Basta prestar un poco de atención para develarlos. Aquí repite sus más reconocidos recursos cinematográficos: los travellings laterales (en cámara lenta, generalmente), los encuadres simétricos, la notable utilización de la profundidad de campo. Pero también vuelve sobre los temas que lo obsesionan: los vínculos familiares y las relaciones entre las personas. Wes Anderson está todo el tiempo en control de lo que nos quiere decir, hasta en las situaciones de humor más excéntrico. De la muerte del padre, ocurrida un año antes del comienzo del film, a la búsqueda de una madre alejada del mundo, Viaje a Darjeeling es un paso más adelante en la carrera del director. En sus anteriores films, casi todos ellos, los personajes extrañaban la infancia como un espacio ideal de felicidad y de grandes esperanzas. Aquí permanece la agridulce melancolía de todos los títulos anteriores, pero por primera vez los personajes parecen sentirse además en la necesidad de abandonar la infancia y entrar con convicción en el mundo adulto. Si la India representa para Occidente un lugar para explorar el propio ser y si las películas de viaje suelen tratar ese mismo tema, no es de extrañar entonces que Viaje a Darjeeling represente a todo nivel toda clase de búsqueda interior que el realizador metaforiza de cien formas distintas en el exterior. Con al habitual cariño que él siente por sus personajes, el final del film tiene esa ternura emocionante y movilizadora de todas y cada una de sus películas. En estos tiempos donde los premios y la atención van hacia los cineastas violentos, sórdidos y crueles, Wes Anderson nos acerca a otra clase de cine, el mismo que admiramos en Ford, Truffaut, Ozu o Renoir, aquel en el que la vida no era una pesadilla permanente ni un mundo ideal. Un universo en donde las personas, raras, buenas, egoístas, a veces tontas y a veces heroicas, simplemente intentaban hacer lo mejor que podían para comprender el sentido de sus vidas. Los vínculos familiares, el amor, el humor, la tristeza, la muerte, y esa cosa tan absurda que suele ser la vida, de eso está hecho Viaje a Darjeeling. Y en su aparente estilo artificial, la película se vuelve un retrato mucho más real y sincero del ser humano que los que nos muestra el cine actual.

por Santiago García, Leercine.com.ar

UN VERANO EN LA PROVENZA (Cine Club Rosario)

2009-09-20T11:11:00.001-07:00

Martes 22 de setiembre, a las 20 hs. UN VERANO EN LA PROVENZA (Francia, 2007)
Dirección: Eric Guirado - Int.: Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme.

Una cita con el cine francés de vez en cuando es un respiro oxigenado en la cartelera, bien para alimentar nuevas perspectivas cinematográficas, bien para salirnos, a ratos, del monopolio norteamericano (mainstream o independiente). Otras necesarias vueltas audiovisuales de factura europea, latinoamericana, asiática, o africana. Éric Guirado es un realizador francés que tiene en su haber premios de Cannes con algún corto, otro largometraje, y varios documentales encargados por la televisión francesa. Herencia ésta, la del documental, que plasma en el estilo de su último trabajo, casi documento, Le fils de l’épicier, (El hijo del tendero), cuyo título en las carteleras españolas es el más común Un verano en la Provenza.

Guirado posa una mirada nostálgica sobre lo que va quedando de lo pequeño, de las economías pequeñas, (en un hoy masificado por la fría supermercadolandia), de los últimos mohicanos (habitantes) de nuestros pueblos, de nuestro abandonado contacto con la tierra y con los mayores. Nostalgia acompañada de sombría realidad, pero también de vitalidad y optimismo. Miradas a lo cotidiano, a lo cercano, sin postales idealistas, ingenuas, ni finales categóricos. Muy al contrario de lo que afirman los caherianos, (no sé que bicho venenoso les ha picado a estos espectadores siempre estreñidos) no resulta el retrato de Guirado burdo y esteriotipado, de paisajes bonitos y gente buena. Nada más inexactamente definitorio para este film. En fin, ocurre a veces que donde unos ven verde, otros ven negro, y con semejante noria mareamos al espectador común que solo quiere cierta información válida para no perder dinero en sesiones insuficientes.

Como ya plasmó Jie Liu con El último viaje del juez Feng, impartiendo justicia entre pueblos perdidos, o Carlos Sorin con Sonrisas de New Jersey, junto al oscarizado Daniel Day Lewis como dentista que recorre la Patagonia, sin olvidar muchas cinematografías españolas repletas de cómicos que también impartían sonrisas a lugareños ninguneados, Un verano en la Provenza es un reencuentro personal, familiar, y social, en cuanto que se parte de una inestable soledad y precariedad económica en el medio urbano. “Hay mucha soledad en el campo, pero también en la ciudad, aunque esté ocultada por la agitación”, matiza Guirado.

Resulta higiénico ver a este hijo de tendero (un Nicolas Cazalé muy correcto en su papel) aceptar su herencia familiar, ver como va perdiendo ese hermetismo metálico del comienzo para adentrarse lentamente en la naturalidad de la improvisación cotidiana, en el polo opuesto del know-how mercantilista, mediante el trato singular que requieren muchas de las situaciones con estos clientes. Y es que salir con un furgoneta repleta de variados productos y recorrer los pueblos de una parte del país, remarcar en este punto los encuadres tan hermosos del Sur de Francia, y con ello llenar el vacío de unas gentes que ya no son considerados “consumidores potenciales” es todo un reencuentro con la vida, es, en definitiva, ser un outsider. No faltan el humor, pero tampoco el drama. Hay una dosificación bien temperada, bien medida entre ambos, para que nada resulte ni pastelero, ni convencional. Todo ello sin resoluciones mágicas, pero sí con una filosofía que se aleja de la crispación a la que se tiende en el medio urbano.

Un verano en la Provenza, o El hijo del tendero (a mi preferencia) reposa sobre elementos estéticos, pero también sobre retratos verosímiles y emocionales, sin enjuiciar si es mejor la vida en el campo o en la ciudad. Y lo que resulta realmente lujoso en esta elección cinematográfica es la utilización de lugareños auténticos que dan una densidad rigurosa y conmovedora a los caracteres, evitando la fabricación de personajes desvaídos o impostados.

Antoine (Cazale) es uno de los dos hijos de la familia Sforza, que ante la circunstancia de un padre convaleciente y sus propios agobios urbanos decide ayudar a su madre en el pequeño negocio familiar, una tienda de ultramarinos en el pueblo donde se crió. Llega acompañado de su vecina, que no novia, (estupenda también Clotilde Hesme), alegre y vitalista que le ayudará a distender su espíritu del rebote personal que arrastra, dentro de una familia que no sabe comunicarse muy bien. Antoine se ocupará de la venta ambulante con la furgoneta, apreciando a través de la cámara su lenta transformación, desde un sentimiento de extrañeza ante tal labor, a encontrarse cómodo y formar lazos de vecindario amigo.

Estamos ante una historia delicada, aparentemente inocua, frugal, que sin embargo condensa una carga emotiva y un alcance estético nada desdeñables. Lo valioso de su autenticidad se encuentra en esa mirada sincera a lo que se está perdiendo.

por Blanca Vázquez, Cinencuentro, 15/09/09.

Othello

2009-09-14T05:14:00.000-07:00

"Do schools kill creativity?" de Sir Ken Robinson

2009-09-11T11:02:00.000-07:00

Centro Cultural "La Revuelta"

2009-09-11T08:10:00.001-07:00

El Centro Cultural se ubica en Entre Ríos 949
¡Sumate a los talleres!
Fotografía
Martes de 10 a 12 hs
Miercoles de 20:30 a 22 hs
Árabe
Martes de 20 a 22 hs
Danzas Contemporáneas
Lunes de 16 a 18 hs
Miercoles de 19 a 21 hs
Ritmos Latinos
Martes de 18 a 20 hs
Tango
Miercoles de 14 a 16 hs
Viernes de 19:30 a 21 hs
Guitarra
Jueves de 18:30 a 20 hs
Teatro
Jueves de 18 a 19:30 hs
Viernes de 16:30 a 18:30 hs
Actuación/Montaje de Escena
Jueves de 19:30 a 21:30
Danzas Folclóricas
Miercoles de 17 a 19 hs
Arte
Miercoles 12 a 14 hs
Cine
Miercoles de 20 a 22 hs
Taller Literario
Martes de 14 a 15:30 hs
Percusión
Lunes y Miercoles de 16 a 17 hs
Circo
Lunes y Jueves de 14 a 16 hs
Telas
Martes de 13:30 a 15:30 hs
Martes de 17 a 19 hs
Jueves de 17 a 19 hs
Jueves de 20 a 22 hs
Viernes de 20 a 22 hs
Dibujo y Pintura
Martes de 16 a 18 hs
Para información sobre los precios y para inscrbirte envia un mail a talleresculturales@gmail.com

Why?

2009-09-09T20:16:00.000-07:00

13/09/2009 Centro Cultural de la Cooperación Rosario: Video Debate

Estreno en Rosario del documental Why? Bloqueo contra la vida. EEUU vs. Cuba del director cubano Rolando Almirante.

Sala de la Cooperación

Entrada libre Organizan: Centro Cultural de la Cooperación y Multisectorial de Solidaridad con Cuba en Rosario.

Auspician: Embajada de la República de Cuba, Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) e IMFC.

Comienzo del Evento 19:00

Panel con la participación del director, Rolando Almirante, miembro de la Multisectorial de Solidaridad con Cuba.

Presentación y moderación: Sr. Iván Pérez (jefe de la filial Litoral del IMFC)

Dirección: San Martín 1371

La otra cara de los agronegocios

2009-09-08T05:33:00.000-07:00

www.semillasderebelion.blogspot.com

FLVR

2009-09-06T08:15:00.000-07:00

Programación

Jueves 3

CENTRO MUNICIPAL DISTRITO SUR Rosa Ziperovich

8.30, 10 y 14 h 9º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Roberto Caturegli (Córdoba).

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

18 h Muestra invitada: Retrospectiva Escuela Provincial de Cine y TV – 25 años – Parte I (Argentina)

20 h Función de apertura: El último malón, de Alcides Greca (Argentina, 60′) Musicalizada en vivo por Fernando Kabusacki y Matías Mango.

21.30 h Muestra Oficial Competitiva

SONUS, de Ramiro Prado – Fic.- 8’40’’ – Argentina

ESTA CAJITA QUE TOCO TIENE BOCA Y SABE HABLAR, de Lorena García – Doc. – 60’ – Argentina

POBRES MARCIANOS, de Javier Díaz Herrera – Fic. – 17’ 16’’ – Argentina

EL GRAN BANG, de Llamarada de petate (colectivo)- Anim. – 3’ 06’’ – México

TÚNELES EN EL RÍO, de Igor Galuk – Fic. – 20’ – Argentina

EL RETRATO DE LA PESTE, de Lucila Las Heras – Anim. – 9’45’’ – Argentina

LA REBELIÓN DE LAS OAXAQUEÑAS. La contribución de las mujeres en el Movimiento Popular de Oaxaca, de T. Díaz – A. Castellanos – Ana M. Hernández – Doc. – 32’ – México

HABLARTE SOLO, de Matías Ganz – Fic. – 6’14’’ – Uruguay

LA BICICLETTA, de J. Domínguez y L. Álvarez – Fic. – 30’ – Argentina

Viernes 4

CENTRO MUNICIPAL DISTRITO NORTE Villa Hortensia. Lugar de proyección: Cine Lumiere

8.30, 10 y 14 h 9º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Claudia Ruiz (Santa Fe) y Roberto Caturegli (Córdoba).

CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA

18 h Seminario Lenguajes y medios de sonido, a cargo del Dr. José Luis Fernández

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

18 h Película invitada: Héroes. No hacen falta alas para volar, de Ángel Loza (España, 25´) y Muestra Invitada: Kimuak 10º Aniversario – Programa I (España, 79´)

20 h Película invitada: Los rosariazos, de Carlos López (Argentina, 90´), con la presencia del director

22 h Muestra Oficial Competitiva

DESMESURAS COTIDIANAS, de Ayelén Ferrini – Fic. – 57’ – Argentina

ANCIANIDADES: ANCIANOS + ANSIOSOS, de Alejandro Carlini – Anim. – 22’ – Argentina

PRODIGIO, de Marcos Rostagno y Gabriela Trettel – Fic. – 27’ – Argentina

LE SEULE INSTITUTION QUE JE RESPECTE, de C. Llamosas, P. Toro y M. García Sasia – Anim. – 3’ 13’’ – Argentina

DEMASIADO JOVEN, de Diego Rougier – Fic. – 9’ 20’’ – Chile

HIJOS DEL RÍO, de Emiliano Grieco – Doc. – 15’ – Argentina

PERCEPTIO, de Nicolás Giarrusso – Exp. – 11’ 52’’ – Argentina

13 PUEBLOS. En defensa del agua, el aire y la tierra, de Francesco Taboada Tabone – Doc. – 60’ – México

Sábado 5

CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA

9 h Seminario Lenguajes y medios de sonido, a cargo del Dr. José Luis Fernández

CENTRO AUDIOVISUAL ROSARIO

10:30 h y 14 h Seminario de “Producción periodística televisiva” dictado por Ernesto “Cune” Molinero (productor Caiga quien caiga)

SALA DIARIO LA CAPITAL

16 h Muestra invitada: México. Qué viva el arte! Selección de programas de Canal 22 (México, 55’)

17 h Muestra Competitiva sobre temática latinoamericana de realizadores y/o productores no latinoamericanos

DEJAME ENTRAR, de Andrés Lübbert – Doc. – 40’ – Bélgica

BOLETOS POR FAVOR, de Lucas Figueroa – Fic. – 14’ – España

TRUKYMAN, de Andrés Lübbert – Doc. – 20’ – Bélgica

LA REALIDAD, de Andrés Lübbert – Doc. – 10’ – Bélgica

LOS MUSICOS, de Mary Ellen Davis – Doc – 54’ – Canadá

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

17 h Muestra Competitiva de Videos Rosarinos

LA FABRIKITA, de Pablo Maletto – Fic. – 5’

PASE LIBRE, de Marco Lattuada – Fic. – 13’

BEBEI, de Víctor Luis Poirier – Anim. – 1’ 23’’

CHECK IN, de Jésica Arán – Fic. – 8’ 02’’

IMITACIÓN VULGAR, de Bruno Constancio – Fic. – 9’ 07’’

OUT, de Lucrecia Boglietti – Doc. – 7’ 45’’

LA ÚLTIMA PARADA, de Guillermo Street – Fic. – 23’

ANAGRAMAS, de Cristian Madoery – Fic. – 10’

PRONTO!… UN RECUERDO, de Lorena Méndez – Anim. – 4’ 25’’

DESARMADOS, de Juan Pablo Miozzo – Fic. – 23’

19 h Película invitada: La Colorina, de Fernando Guzzoni y Werner Giesen (Chile, 66´)

20 h Estreno: La ciudad de los fotógrafos, de Sebastián Moreno (Chile, 80´)

Domingo 6

SALA DIARIO LA CAPITAL

16 h Película invitada: Héroes. No hacen falta alas para volar, de Ángel Loza (España, 25´) y Muestra invitada: Kimuak 10º Aniversario Programa II (España, 65′)

18 h Muestra invitada: Lo Mejor del Festival Internacional de Cine Independiente “MOVIOLA”, presentando por el Intendente Sr. Gutiérrez Cureño.

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

17 h Muestra Competitiva de Videos Rosarinos

PASIÓN 2 X 4, de Pablo Grasso – Fic. – 8’ 10’’

EXPERIMENTO Nº 2, de Lucas Cosignani – Anim. – 1’ 45’’

GEOGRAFÍA DE TERCERO, de Damián Gutiérrez – Fic. – 18’ 30’’

ENTRE LA GENTE, de Theo Figueroa – Doc. – 13’ 35’’

50! EL QUE NO SE ESCONDIÓ…, de Gonzalo Fernández – Fic. – 20’

CIUDAD DE MIL PODERES, de Maia Ferro– Anim. – 2’ 33’’

PCI EDUARDO “TUCU” COSTANZO, de Sebastián González – Fic. – 12’ 39’’

EL OBJETO DE MI CONCIENCIA, de Juan Aspeitia – Fic. – 13’ 10’’

45.80.101 VALORES PARA CONSTRUIR, DE MENOR A MAYOR, de Luis San Filippo – Doc. – 21’ 19’’

19 h Película invitada: Regreso a Fortín Olmos, de Patricio Coll y Jorge Goldemberg (Argentina, 104´), con la presencia de los directores

21 h Muestra Oficial Competitiva

ON LINE, de Federico Santillana – Anim. – 2’ – Argentina

…TODAS LAS ESTRELLAS, de Javier Boiago – Fic. – 53’ – Argentina

CIUDAD HUACAL, de Christoph Muller – Doc. – 10’ – México

DERRUIDO, de Sebastian Careaga – Fic. – 1’ 20” – Argentina

EL ALMOHADON DE PLUMAS, de Hugo Covarrubias Álvarez – Anim. – 10’ 27” – Chile

AMOR CRUDO, de Martin Deus, Juan Chappa – Fic. – 15’ – Argentina

LA CIRCULACION INVERSA DEL AMOR MATERNAL, de Mara Paz – Exp. – 6’ 38” – Argentina

LA PUERTA, de María Gabriela Chena – Fic. – 28’ – Argentina

FÚTBOL VIOLENCIA S.A., de Pablo Tesoriere – Doc. – 60’ – Argentina

Lunes 7

CENTRO MUNICIPAL DISTRITO NOROESTE Olga y Leticia Cossettini

8.30, 10 y 14 h 9º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Fabián Gallardo y Rubén Goldín (Rosario).

SALA DIARIO LA CAPITAL

16 h Muestra Competitiva de videos de escuelas vinculadas a la realización audiovisual

ANTICUARIO, de Tomás Sala – Fic. – 6’ 46” – Argentina

DEL FRENTE HACIA FUERA, de Sabrina Lis Previtera – Doc. -12’ – Argentina

PEHUAJO, de Catalina Marín – Fic. – 20’ – Uruguay

DIFERENTES, de Adriana Yurcovich – Anim. – 1’ – Argentina

HISTORIA DE UNA HORA, de Salvador García – Fic. – 14’ – México

LOS TRIGALES, de L. Magnelli, G. Supertino, A. Escobar – Doc. – 19’ 02” – Argentina

FLORIDA, de Mariano Luque – Fic. – 25’ – Argentina

ROUND EN LA SOMBRA, de Alfredo Salomón – Exp. – 12’ 26” – México

DICE QUE NO SALE, de Valeria Sartori – Ficción – 7’ – Argentina

18 h Película invitada: Soy Huao, de Juan Baldana (Argentina, 90′), con la presencia del director.

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

18 h Muestra invitada: Retrospectiva Escuela Provincial de Cine y TV – 25 años – Parte II (Argentina)

20 h Película invitada: La soledad, de Maximiliano González (Argentina, 90´), con la presencia del director

22 h Muestra Oficial Competitiva

VIDEOGAMES, de Javier Cabrera – Anim. – 4’30’’ – Argentina

VICTORIA, UN INSTANTE, de E. Córdoba, S. Dahiquist, L. Enríquez, P. Grasso, A. Lucero, G. Pereyra – Doc. – 38’ – Argentina

LA HUELLA DE LA LUJURIA, de Adrián Cossettini – Fic. – 13’ – Argentina

PH – PROPIEDAD HORIZONTAL, de C. Schillagi, M. F. Vallejos y D. Farías – Exp. – 10’ – Argentina

JABALÍES, de F. Moleda y M. Wozniak – Fic. – 5’45’’- Uruguay

MAREA, de Pablo Delfini – Anim. – 8’ – Argentina

HELADO DE MANDARINA, de Delfina Curia – Fic. – 8’28’’ – Argentina

NO HAGAS EL AMOR EN PRIMAVERA, de Celina Font – Fic. – 7’ – Argentina

“FELIZ NAVIDAD…”, de Fabián Restivo – Doc. – 30’ – Bolivia

Martes 8

CENTRO MUNICIPAL DISTRITO CENTRO Antonio Berni. Lugar de proyección: Sala Rodolfo Walsh del Museo de Cs. Naturales Ángel Gallardo

8.30, 10 y 14 h 9º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Fabián Gallardo (Rosario).

SALA DIARIO LA CAPITAL

16 h Muestra Competitiva de videos de escuelas vinculadas a la realización audiovisual

LÚDICA (ÁRBOL DE MISERICORDIA), de Lyria – Exp. – 15’ – Argentina

COLORES OPACOS, de Pedro Emilio Liberti Fabrega – Fic. – 11’ 19” – Argentina

SEMANA DE MAYO, de Miguel Argentino Perez Gaudio – Doc. – 6’ 39” – Argentina

SCARLETT, de Jhasua A. Camarena – Fic. – 8’ – México

¿QUIÉN ES EL VERDUGO?, de Brian Jacobs – Exp. – 9’ – Cuba / Perú

TRAS NOSOTROS, BÓRRESE EL PASADO, de Carlos Espinoza Benítez – Doc. – 15’ – México

SANGRA, de Lujan Loioco – Fic. – 11’ 26” – Argentina

PLAN DE LOCOS, de Hernán Wasilewski – Doc. – 12’ – Argentina

OLVIDO, de Victor Vargas Villafuerte – Fic. – 28’ – México

18 h Muestra invitada: Al morir la tarde, muestra de cine fantástico: El Bosque, de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre (Argentina – 105′), con la presencia de Pablo Siciliano

CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA

18 h Muestra invitada: UNCIPAR Selección de Cortometrajes Sección Competitiva Internacional (71′), con la presencia de Sergio Cinalli

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

18 h Presentación especial: Documedia Nº 1: Vibrato Escuela Orquesta del Barrio Ludueña

18.30 h Presentación Especial: PenyVulva.tv Primer videoblog sobre prevención de VIH/Sida

19 h Estreno: Machera, el Robin Jú de Mérida, de Charles Martínez (Venezuela – 90´)

21 h Muestra Oficial Competitiva

RENUNCIAMIENTO, de Juan Manuel Durán – Fic.-14′30” – Argentina

Director / Productor Juan Manuel Durán

PISCIS, de Juan Carlos Camardella – Anim. – 3’ – Argentina

CINETICA, de Javier Matteucci – Doc. – 59’ – Argentina

HEAVENLY COVENANT, de Gonzalo Torrens – Fic. – 6’ – Uruguay

EL PAIS DEL MIEDO, de Alfredo Salomón – Exp. – 3’ 38” – México

LA ESCRIBANÍA, de Ricardo Piterbarg – Fic. – 28’ – Argentina

R.I.P.P. (Requiescat In Paternal Pappo), de Paula Amengual – Doc. – 14’ 26” – Argentina

EL SONIDO DEL TIEMPO, de Sebastián Hermida – Fic. – 16’ – Argentina

LA TIA MIMA, de L. Damino y S. Menegaz – Fic. – 48’ – Argentina

Miércoles 9

ASU. Lugar de proyección: Casa de la cultura (Barrio Alvear)

8.30, 10 y 14 h 9º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Santiago Álvarez (Salta).

SALA DIARIO LA CAPITAL

16 h Película invitada: Mundo alas, de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar (Argentina, 90′), con la presencia de Nicolás Batlle (productor)

18 h Muestra invitada: Al morir la tarde, muestra de cine fantástico: Nadie inquietó más, de Gustavo L. Mendoza (Argentina – 105′), con la presencia del director

CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA

18 h Conferencia a cargo de la curadora de la muestra Videoarde, Laura Baigorri (España).

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

18 h Presentación especial: Presentación de Ciclos de Televisión Cultural de la Secretaría de Producciones e Industrias Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura, con la presencia de Lic. Cecilia Vallina y Pedro Cantini.

19 h Estreno: La Tablada, de Fabián Agosta (Argentina, 120′), con la presencia del director

21.30 h Muestra Oficial Competitiva

CRUZADOS, de Virginia Maciel – Fic. – 6’ 42” – Argentina

LA OLLERA, de Juan Manuel Costa – Anim. – 13’ 30” – Argentina

LOS GATOS SALVAJES – LA SEMILLA, de Andrea Giacomelli – Doc. – 52’ – Argentina

COLCHONES, de Lucía Garibaldi – Fic. – 14’ – Uruguay

FE CREW, de Santiago Alvarez – Doc. – 13’ 50” – Argentina

AGUA, de Camila Rodríguez Triana – Exp. – 7′ 34″ – Colombia

MANUEL, de Ezequiel Grimaldi – Doc. – 13’ 50” – Argentina

PABLO Y VIRGINIA… VAN A LUJÁN, de Lilian Laura Ivachow – Fic. – 59’ 51” – Argentina

Jueves 10

CENTRO MUNICIPAL DISTRITO OESTE “Felipe Moré”

8.30, 10 y 14 h 9º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Santiago Álvarez (Salta).

SALA DIARIO LA CAPITAL

10 a 12 h y 14 a 16 h Seminario de Producción sobre la película “Mundo Alas”, dictado por Nicolás Batlle (productor de “Mundo Alas”)

16 h Presentación especial: Publicidades españolas, argentinas y de la productora Troma (cine fantástico), presentación de Sergio Cinalli.

18 h Muestra invitada: Al morir la tarde, muestra de cine fantástico: Rojo Sangre 10 años a puro género. Director: Elian Aguilar (Argentina – 90′), con la presencia de Ariana Bouzón

CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA

18 h Muestra invitada: Videoarde (España).

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

18 h Presentación especial: Efecto Cerebro. Introducción a los Efectos Especiales de Maquillaje, con Sebastián Molchasky (Buenos Aires)

19 h Estreno: La vida loca, de Christian Poveda (Francia/México/España, 100´)

21 h Muestra Oficial Competitiva

UN ARMA PELIGROSA, de Mariana Wegner, Paola Murias – Anim. – 5′ – Argentina

YO, NATALIA, de Guillermina Pico – Doc. – 30’ – Argentina

TORO VERDE, de Laura Duran – Fic. – 15’ – Argentina

FEAR, de Agustín Graham – Anim. – 12’ 30” – Argentina

SUNLIGHT, de Gustavo Galuppo – Exp. – 36’ – Argentina

ART SLAP!, de Guillermina Gómez Saavedra – Fic. – 1’ – Argentina

DE LA MANO DE JULIETA, de Alejandro Trigos Martínez – Fic. – 23’ – México

MILAGRO EN JUJUY, de Miguel Pereira – Doc. – 53′ – Argentina

Viernes 11

SALA DIARIO LA CAPITAL

10 a 14 h Seminario de Producción sobre la película “Mundo Alas”, dictado por Nicolás Batlle (productor de “Mundo Alas”)

CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA

18 h Seminario Lenguajes y medios de sonido, a cargo del Dr. José Luis Fernández

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

18 h Debates en torno a la nueva Ley de Servicios Audiovisuales. Con la presencia de Liliana Mazure (INCAA), Gabriel Mariotto (COMFER), Lucrecia Cardozo (Acción Federal – INCAA) e invitados especiales.

19.30 h Película invitada: Hit, de Claudia Abend y Adriana Loeff (Uruguay – 82´), con la presencia de las directoras

21,30 h Muestra Oficial Competitiva

NOCHE MAGICA, de Rodrigo Lappado – Fic. – 3’ – Uruguay

DANTE EN LA CASA GRANDE, de Rubén Plataneo – Doc. – 48’ – Argentina

REFLEJOS, de Cecilia Oliveras – Fic. – 21’ – Argentina

TOIRE, de Nico Di Mattia – Anim. – 9’ – Argentina

EL HOMBRE APNEA, de Francisco Pavanetto – Fic. – 22’ – Argentina

TEMPUS, de Carlos Navarro – Anim. – 4’ 35” – México

LUGANO DISNEILANDIA, de Pablo Stigliani, Fabricio D’alesandro – Fic. – 17’ 35” – Argentina

MALVINAS, LA MIRADA DE UNA CIUDAD, de Damian Andreoli – Doc. – 57’ – Argentina

Sábado 12

CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA

9 h Seminario Lenguajes y medios de sonido, a cargo del Dr. José Luis Fernández

SALA DIARIO LA CAPITAL

16 h Película invitada: Cielo abierto, de Carlos Ruiz (Argentina, 90′)

18 h Película invitada: Paraguay. Nosotros también podemos, de Emilio Cartoy Díaz (Argentina, 80’)

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

16 h Pre-estreno: Carpani. Vida y obra, de Doris Carpani y Jerónimo Carranza (Argentina, 80′), con la presencia de Emilio Cartoy Díaz (productor)

18 h Película invitada: Querida Mara. Cartas de un viaje por la Patagonia, de Carlos Echeverría (Argentina, 90´), con la presencia del director

20 h Pre-estreno: Guía de Rosario Misteriosa, Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. (Argentina, 55´), con la presencia de los realizadores

21 h Muestra Oficial Competitiva

FIN, de Natalia Babini – Exp. – 6’ – Argentina

DAYANE E ZÉ FIRO, de Marta Kawamura – Anim. – 11’ – Brasil

CORDOBAZO, EL FUEGO INOLVIDABLE, de Dante González – Doc. – 54’ – Argentina

OLIMPIADAS, de Magalí Bayón – Fic. – 13’ 30” – Argentina

DIDACTICA DE LA ALEGRIA, de Florencia Garat – Anim. – 2’ 44” – Argentina

DEBUT Y DESPEDIDA, de Diego Rougier – Fic. – 19’ – Chile

ORO VERDE, de Ignacio Busquier – Doc. – 14’ – Argentina

IBIZA, de Guillermo Gravino – Fic. – 60’ – Argentina

Domingo 13

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

18 h Película invitada: Santiago, Joao Moreira Salles (Brasil, 80’)

19.30 h Función de cierre: Luis Bras Experience. Integrantes: Diego Rolle – Maxi Falcone

20 h Ceremonia de Premiación

21 h Proyección de videos premiados

Rosario Solar: jornada demostrativa y charlas sobre energía solar

2009-09-01T19:32:00.000-07:00

Será el 12 de septiembre, en Wheelwright y Presidente Roca (Rosario). A partir de las 10 hs. Habrá exposiciones prácticas del funcionamiento de distintos equipos de la energía solar: colectores, calefones, cocinas y hornos solares. Ya confirmaron su presencia 11 empresas de distintos puntos del país, proveedoras de estos equipos. Además, habrá demostraciones de cocineros que elaboran sus productos en cocinas solares. También durante esta jornada se realizará una serie de charlas y cursos a cargo de expositores y organizadores de la actividad.

Programa
Charlas:
10: 00 Aprovechamiento de la energía solar (Alsun)
11: 00 Energía Fotovoltaica (SanSolar)
12: 00 Aplicación Plantas aromáticas (Agricultura Urbana)
13: 00 Permacultura (Melt I+D para el Sector Metalúrgico)
13: 00 Paneles Solares Térmicos (Melt I+D para el Sector Metalúrgico)
14:00 Experiencia de energías renovables en Venado Tuerto (Red de Escuelas)
15: 00 Importancia de una ordenanza de energía solar para Rosario (Taller Ecologista)
16:00 Bombeo de Agua por Energía Solar (FIASA)
17:00 Energía Solar Térmica con fines industriales.

Curso:
10 a 13 Autoconstrucción de Hornos Solares (Cocinando con el Sol)

Exposiciones:
En simultaneo con el resto de las actividades de 10 a 17 hs.

Día y horario: 12 de septiembre de 2009, a partir de las 10:00 hs.
Lugar: Wheelwright y Presidente Roca (Rosario – Santa Fe).
Invitan: Taller Ecologista, el Programa Argentina Sustentable (PAS), el Observatorio de Energía y Sustentabilidad de la UTN Facultad Regional Rosario y la Subsecretaria de Medio Ambiente de la Municipalidad de Rosario.
Contacto: energia@taller.org.ar
Más información: www.tallerecologista.org.ar

Entrada libre y gratuita.

Festival de Cine Under

2009-09-01T19:14:00.000-07:00

ADIOS, MAMA

2009-09-01T06:05:00.000-07:00

Cine Club Rosario
ADIOS, MAMA (Finlandia, 2005)
Dirección: Klaus Härö - Int.: Topi Majaniemi, Marjaana Maijala.

Martes 01 de setiembre, a las 20 hs.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la colaboración de Finlandia con el régimen nazi provocó un enfrentamiento con la Unión Soviética que dejó en ruinas la capital Helsinki. Como consecuencia de esta situación, más de 70 mil niños tuvieron que ser trasladados en calidad de refugiados a Suecia, nación neutra que aceptó procurarles un hogar temporal.

"Adios, mamá" (Mother of Mine), segundo largometraje del joven finlandés Klaus Haro, narra una historia de desarraigo infantil sin ahondar demasiado en la crónica puntual de los acontecimientos históricos. Lo interesante es que a pesar de su tratamiento melodramático, con énfasis en el perfil sentimental de los personajes y en las virtudes fotogénicas del paisaje nórdico, el realizador consigue imprimir a la historia un notable ritmo dramático, brindando también actuaciones notables, como la del personaje infantil Eero (Topi Majaniemi), siempre convincente en su revuelta afectiva de pequeño paria lastimado.

El guión se organiza a partir de una narración en dos tiempos: la época actual, donde el protagonista ya sexagenario evoca los tiempos de la guerra en una dura confrontación con su madre anciana, a quien reprocha su desapego; y la crónica de la educación sentimental del niño Eero, con su difícil aclimatación al país que lo recibe y a la familia que lo adopta con fuertes reticencias. Esta circulación de una época a otra no desvía la atención de lo que finalmente importa en la cinta: el punto de vista del niño que advierte, confusamente, cómo la guerra ha derribado su mundo afectivo al punto de hacer de él un ser marginal que continuamente vive el rechazo y la traición, real o imaginaria.

Contrariamente a otros relatos sobre el impacto de la guerra en un niño (ejemplo clásico, La esperanza y la gloria, del británico John Boorman), el conflicto bélico es aquí una realidad lejana, referida sólo por medio de las cartas enviadas por la madre y las noticias que por la radio llegan hasta la tranquila región donde vive el protagonista. El drama se centra en la difícil relación madre e hijo (la incomprensible ausencia prolongada, una dolorosa deslealtad afectiva), y de modo especial, en la transformación de Signe (María Ludqvist), la mujer sueca con la que Eero comparte, en una complicidad inesperada, la vivencia de una enorme pérdida sentimental.

"Adios, mamá" refiere, de modo melancólico, el derrumbe de la credulidad y la inocencia de Eero, y el íntimo proceso de duelo familiar que al prolongarse por 40 años se vuelve también metáfora de los efectos sociales de una guerra.

Carlos Bonfil, Diario La Jornada, 20/09/06.

El lector en el Madre Cabrini

2009-08-31T07:24:00.000-07:00

EL LECTOR

Con Kate Winslet y Ralph Fiennes.

Madre Cabrini: lunes 31 de agosto, 21.30 hs.

Curso sobre Macedonio y Borges

2009-08-28T06:58:00.000-07:00

Cursos para la Comunidad 2009

Tema: Macedonio Fernández y Jorge Luis Borges, historia de una amistad.

Comienza Sábado 5 de setiembre 2009, 10 hs. Facultad de Humanidades y Artes.

Manuel Nuñez-Ezequiel Hazán

Es sabido que el joven Borges adoptó como maestro y guía a Macedonio Fernández no bien regresó al país en los 20’. Sin embargo, más allá de ese dato, poco se sabe de la presencia e influencia del pensamiento estético y filosófico de Macedonio Fernández en su obra. El curso intenta aproximarnos a esa problemática, contextualizando el movimiento martinfierrista –al cual ambos adherían-, y estableciendo los préstamos mutuos y las distancias entre el maestro y el magistral discípulo.

Clase número 1:

El movimiento Martinfierrista: vanguardia y criollismo. Un objeto poético a construir: la ciudad de Buenos Aires. Idioma nacional e inmigración. Macedonio Fernandez: maestro mayor de la vanguardia argentina.

Clase número 2:

Encuentro entre Macedonio y Borges. La candidatura a Presidente de la Nación de Macedonio impulsada por Borges. Los Papeles de Recienvenido de Macedonio y las paradojas de la labor escrituraria. El joven Borges, poesía y ensayos al compás de la voz del maestro.

Clase número 3:

El museo de la novela de la eterna de Macedonio Fernández y Ficciones de Borges como paradigma del antirrealismo estético. Borges y la ficción laberíntica, entre Macedonio y las letras europeas. Nación y literatura en Macedonio y Borges.

Clase número 4:

El legado de Macedonio en la obra de Borges después de su muerte. Aproximación a sus ensayos dedicados al maestro. La antinovela, una herencia de Macedonio Fernandez en el cuerpo textual borgeano.

Festival Latinoamericano de Video

2009-08-25T21:52:00.000-07:00

Entre el viernes 4 y el sábado 12 de septiembre el CCPE(Centro Cultural Parque de España) volverá a ser sede del Festival Latinoamericano de Video (FLV), que este año realiza su decimosexta edición. En el marco de la muestra, en el Túnel 4 se realizaran tres actividades: el seminario “Lenguajes y medios del sonido”, dictado por José Luis Fernández, la muestra de la Unión de Cineastas de Paso Reducido (Uncipar) con una selección de cortometrajes que compiten en el Festival de Cine y Video Independiente de Villa Gessell, que se vera el martes 8 de 18 a 19.30, y la muestra Videoarde, curada por Laura Baigorri, quien también dará una conferencia sobre “Video critico en Latinoamérica y Caribe”.

Seminario:“Lenguajes y medios del sonido”: en Túnel 4 los viernes 4 y 11 de 18 a 22, y los sábados 5 y 12 de 9 a 13. Organizamos con el Centro Audiovisual Rosario.

Conferencia de Laura Baigorri. Miércoles 9 de 18 a 19 en Túnel 4. Gratis.
Muestra Videoarde: Miércoles 9 desde las 19. El jueves 10, desde las 18. En Túnel 4. Gratis.

DAYTIME DRINKING (Corea del Sur, 2008)

2009-08-24T18:45:00.000-07:00

Cine Club Rosario
Martes 25 de agosto, a las 22 hs
Dirección: Young-Seok Noh - Int.: Kang-hee Kim, Sam-dong Song.
Competencia Internacional, BAFICI 2009.
PRE-ESTRENO

Crónica de un viaje en el que abundan el absurdo, los malentendidos y el alcohol de cualquier tipo y a toda hora, Daytime Drinking ha sido la novedad coreana más sorprendente del circuito de festivales en 2008-2009. Tal vez sea porque en su ópera prima de bajísimo presupuesto (10.000 u$s), además de dirigir, Young-Seok Noh escribió el guión, fue el camarógrafo, produjo, editó, hizo la música, el sonido y el diseño de producción. Pero estos datos son anecdóticos y no están puestos como excusas. Daytime Drinking no las necesita: es una película con un relato fluido, de múltiples locaciones, sin imperfecciones técnicas y que parece hecha por un equipo por lo menos mediano. Sin embargo, lo realmente importante es el logro general: una nublada comedia que mediante toques del viejo Jarmusch –y con una circulación de objetos y personas que nos hace pensar en el cine de Martín Rejtman– presenta un viaje inconcebible, ingentes cantidades de alcohol y un protagonista imposible de resistir (Catálogo de 11º edición BAFICI).

“La película coreana nunca te va a dejar de a pie”, reza uno de los lemas esenciales del Manual del Asistente a Festivales, y el BAFICI volvió a demostrar que no falla. Not Sool (que para su distribución internacional se conoce como Daytime Drinking) es una de esas películas en las que el espectador nunca sabe del todo qué va a pasar, cómo va a seguir, de qué manera reaccionará cada personaje en la siguiente escena.

Emprender un viaje para olvidarse de ella, una mujer que ha decidido romperle el corazón al protagonista de Daytime Drinking, road movie en la que se recorren lugares prácticamente desolados a pié, colectivo y automóvil. Un trip impulsado por bebidas y comidas de variada índole, pero sobre todo por el bendito soju, hermano coreano del sake. Y si de líquidos hablamos, la ópera prima de Young-Seok Noh, quien presentó la película en este Bafici, detona sus momentos de desparpajo a partir del consumo excesivo de alcohol: los personajes poseídos por el “dulce néctar” caen en enredos y malentendidos, cruzando una y otra vez sus caminos con resultados disímiles (las idas y vueltas sobre el mismo terreno visitado logran acrecentar la efectividad de cada uno de los gags). Lo que más se aprecia de este magnífico film es la calidez y sencillez con la que el realizador resuelve hasta el conflicto más terrible: no hay groserías, no hay subrayados, no hay drama.

Daytime Drinking es una de esas películas en donde el personaje invita con cortesía al espectador a compartir su historia, integrándolo al relato sin provocar angustias desaforadas (puede pensarse en cierta desazón si se tiene en cuenta el motivo que da inicio a esta aventura, sin embargo esto jamás adquiere niveles exacerbados). Y sí, hay algo de aquellas Flores rotas de Jarmusch: desde el ringtone de un celular que se asemeja a aquel tema, Ethanopium de Dengue Fever, que acompañaba constantemente a Bill Murray en su viaje (y que en el film de Young-Seok Noh se aprecia mejor en los títulos finales) hasta elaborar una idea de camino cíclico que no parece tener fin aparente (como esos planos últimos de Daytime Drinking y Flores rotas nos indican). Puede que a simple vista la película del realizador surcoreano nos diga que los personajes toman para no enamorarse o para olvidarse de “ellas”; aunque puede que también el beber en Daytime Drinking adquiera la fuerza necesaria para establecer vínculos tan fortuitos como imperecederos.

Ezequiel Villarino, 02/04/09, Blog Cinemarama.

Chop Shop

2009-08-24T18:31:00.000-07:00

Cine Club Rosario
Martes 25 de agosto, a las 20 hs.
CHOP SHOP (EE.UU., 2007)

Dirección: Ramin Bahrani - Int.: Alejandro Polanco, Isamar Gonzales.
PRE-ESTRENO

Chop en inglés es un verbo que significa cortar algo en pedazos. Shop en inglés se pronuncia casi exactamente igual que Chop, pero se refiere a un lugar donde se venden cosas. La nueva película de Ramin Bahrani se llama Chop Shop y al igual que su anterior obra, Un café en cualquier esquina (2005), ésta habla de personas que no pertenecen al lugar donde viven pero que buscan una forma de sobrevivir y salir adelante a pesar de tener mucho en contra. Personas que están a pedazos, que venden trozos de sí. Chop Shop.

Ale, interpretado por Alejandro Polanco, es un pequeño de no más de 12 años, quien vive en un barrio de Queens. Constantemente está buscando la forma de ganarse el sustento ya sea vendiendo dulces en el metro, DVDs piratas o trabajando en construcciones o afines. Su suerte mejora un poco cuando comienza a trabajar en un taller de autos, donde venden partes, reparan y pintan. El local es dirigido por Rob, un tipo que en cierta medida apadrina al pequeño y le permite vivir en un pequeño cuarto que hay en el lugar a la vez que le enseña los trucos del oficio. Inteligente y motivado, Ale convence a Rob de que le permita traer a su hermana mayor a vivir con él, cosa que logra y de pasada le consigue a ella un trabajo en una camioneta de venta de comida. Entendemos que ambos chicos sólo se tienen el uno al otro en la vida. Nunca hay una mención a sus padres o a familia alguna que esté esperando o velando por ellos, pero esto no es motivo de desaliento y nunca hay ni pizca de autocompasión o sensación de desamparo. La vida que llevan es la vida que tienen y deben afrontarla y aceptarla, no por esto se quedarán de brazos cruzados esperando que alguien les venga a arreglar la torta.

Los chicos trabajan duro, pero no todo lo que hacen es legal. Esta “ilegalidad” es tratada de igual manera que el resto del film y no hay un juicio de valor en ella por parte de Bahrani y nunca es mostrado como pecaminosa o con ánimo evangelizador si se quiere, eso dejémoselo a la industria más respetada y ñoña. El pequeño Ale no tiene problemas de robar partes de autos, las que vende a los negocios vecinos, además trabaja esporádicamente para otro de los talleres del sector donde por las noches llegan autos robados para ser desarmados y vendidos por parte; por otro lado su hermana es capaz de recibir dinero a cambio de algunos favores. Ninguno vive la vida que soñó pero ninguno se lamenta de esto y ambos luchan para llegar a conquistar el sueño que tienen. Ale, el más emprendedor y con las cosas más claras en la vida a pesar de su corta edad, tiene ideado juntar suficiente dinero para comprar una camioneta destartalada, la cual refaccionarán y utilizarán como puesto de comida a cargo de la hermana. Algo tan pequeño como eso les puede cambiar la vida de manera insospechada.

Se nota que detrás de Un café en cualquier esquina y Chop Shop existe el mismo hombre, quien sabe lo que quiere explorar y tiene las ideas claras en un universo propio y definido. El mundo de Bahrani es el de la soledad, el esfuerzo y el de lograr encontrar un lugar propio. Tanto en Un café en cualquier esquina como en Chop Shop, los personajes principales quieren comprar su forma de medio de vida y no ser empleados ni depender de otros. Ambos ahorran y no sólo tienen un trabajo como forma de sustento, sino que tienen que trabajar haciendo distintas cosas. Ambos tienen otros por quienes quieren preocuparse. Resulta curioso que ambos quieran comprar lo que es un “local” de comida y que ambos tengan como ayuda en su sustento la venta de DVDs piratas, quizás son elementos de carácter más biográficos en la vida del director. Lo que no es extraño es que las nacionalidades de ambos protagonistas sean ajenas al país donde residen. Ahmad Razvi, protagonista de la primera y Alejandro Polanco es mexicano. Todos son seres transplantados culturalmente y que no logran afianzarse en el lugar donde viven, hombres desarraigados y en parte doloridos, pero siempre dispuestos a dar la batalla. Personas que se equivocan, cometen errores y confían en quienes no deben. Al final son humanos y las películas de Bahrani está llenas de ellos y están llenas de verdad.

Blog CineConChile, 27/08/09.

CEC: Entre libros y películas

2009-08-22T18:07:00.000-07:00

Jueves 27 de agosto, 19:30 hs.
Luces de la ciudad (EE UU)
Género: Comedia - Romance
Duración: 81 minutos
Año: 1931

Para muchos la mejor de las grandes obras maestras de Chaplin. Un vagabundo hace amistad con una bella vendedora de flores ciega, desplegando con ella toda la amabilidad que el pobre hombre la puede dar. Tras salvar la vida a un multimillonario borracho, intentará usar esta nueva relación para ayudar aún más a la joven, con el último fin de que se pueda operar de la vista. Chaplin -o lo que es lo mismo: el Cine- en su pleno y más conmovedor esplendor

Invitado: Alejandra Méndez y Jacqueline Delannoy – Poetizas - Rosario
Coordina: José Felo Ferreyra

Jueves 10 de septiembre, 19:30 hs.
Fellini, soy un gran mentiroso (Francia – Reino Unido - Italia)
Género: Documental
Duración: 101 minutos
Año: 2002

Armado en base a una serie de entrevistas cuyo tema central es el artista y la creación, realizadas por el director Damian Pettigrew un año antes de la muerte de Fellini. Este excepcional documento registra "la conversación más larga y más detallada sobre la visión personal" de Fellini sobre su creación, según él mismo lo expresa, entregando un retrato único que explora el mundo de un director mítico. De la niñez de Federico a su última película, Pettigrew remonta la carrera, los pensamientos y las contradicciones del creador, gracias a sus propias palabras y a las de sus amigos, actores y técnicos.

Invitado: Nicolás Martín – Lic. Letras UBA – Bs. As.
Coordina: José Felo Ferreyra

Jueves 8 de octubre – 19:30 hs.
Un lugar en el cine (España)
Género: Documental
Duración: 105 minutos
Año: 2008

La resistencia cinematográfica entendida a través del compromiso y el diálogo con la Historia, vertebrada a partir de tres cineastas. Un cineasta griego, Theo Angelopoulos, emprende un viaje desde Atenas hasta Ostia, la playa romana donde Pier Paolo Pasolini fue asesinado. Lejos de allí, en una estación de tren en España, el cineasta español Víctor Erice se acerca en la distancia a través de una entrevista. Ya en Italia nos aproximamos a Tonino Guerra, Ninetto Davoli y Nico Naldini. Ellos cerrarán, a modo de voz desaparecida de Pasolini, el triángulo histórico y cinematográfico que componen nuestros tres cineastas.

Invitado: Javier Fernández – Director de Cine – Avellaneda - Bs. As.
Coordina: José Felo Ferreyra

Momentáneamente el ingreso vehicular al CEC es por la Fluvial.

2009-08-20T19:40:00.000-07:00

En voz alta

2009-08-20T05:09:00.000-07:00

Hoy jueves 20 a las 20hs en el CEC. (Sgto. Cabral y el río Paraná)

LANZAMIENTO DE LA REVISTA EN VOZ ALTA Nº 3 + APERTURA DEL CICLO DE CUENTOS EN VOZ ALTA

Con la participación especial de WALTER HUGO, BEATRÍZ VIGNOLI Y NAUM CRASS y la gente de Tropofonía.

Por si no lo sabías, te contamos, el evento tendrá lugar en el bar del CEC, dentro de uno de los galpones. Podés comer y disfrutar del espectáculo al mismo tiempo. Si venís en auto, la entrada es por la Fluvial.

California Dreamin

2009-08-18T18:11:00.000-07:00

MIERCOLES 19 de agosto, a las 20 hs.

CALIFORNIA DREAMIN (Rumania, 2007)

Dirección: Cristian Nemescu - Int.: Armand Assante, Jamie Elman.
Premio "Una cierta mirada", Festival de Cannes 2007.
PRE-ESTRENO

El capitán de la marina estadounidense Jones recibe el encargo de escoltar un tren que transporta equipamiento estratégico hacia Yugoslavia, durante la guerra de Kosovo. Doiaru, el jefe de estación de un pequeño pueblo, ordena la detención del convoy por falta de algunos papeles. El capitán al cargo, interpretado por el rocoso Armand Assante, establece una batalla de poder, y de ego, con el reaccionario y corrupto jefe de estación local. El embargo supone el desembarco de una manada de soldados borrachos de testosterona ávidos de juerga con las lugareñas de la región. Mientras, la comunidad se esfuerza de manera ridícula en agasajar a los soldados americanos con la esperanza de que todo ello redunde en mejoras económicas y progreso en sus tristes y monótonas vidas. Los soldados se dejan seducir por los habitantes del pueblo, incluso la hija del propio Doiaru tiene una aventura con el sargento McLaren. Cansado de esperar la ayuda de sus superiores, el capitán Jones decide arreglar el asunto por sus medios.

La película es una mezcla de géneros muy equilibrada, cargada de fuertes dosis de humor a pesar del tono dramático del guión, y que muestra una realidad sin caer en el cine explicativo, dogmático o maniqueo. Hay que tener en cuenta que en Rumanía, hasta 1989, el Estado subvenciona el cine como una industria que, amén de su calidad y variedad temática, era utilizada sin tapujos como instrumento propagandístico del régimen. Con la caída de la dictadura, es un hecho cierto que el cine rumano pasa a estar de moda por reflejar diferentes aspectos de la sociedad rumana actual en los que se muestran las consecuencias de décadas de régimen totalitario, las diferencias sociales y las frustraciones. Pero no es menos cierto que muchas de sus películas arrastran ese dogmatismo argumental heredado de la vieja escuela (The rest is silence, de Nae Caranfil), o cierta aplicación si cabe mecánica de algunas técnicas del cine dogma que hoy son referente de los jóvenes cineastas (4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu), o un excesivo abuso del un ultrarrealismo social que merma la calidad artística que a toda película, como arte que es, cabe exigirle (12:08 East of Bucarest, de Corneliu Porumboiu). Sin embargo, en Califonia Dreamin, Nemescu se distancia de casi todos estos nuevos vicios y sabe elaborar un film que, si bien se mueve en ese pozo de amargura que es el paisaje de la nueva Rumanía, lo hace desde la fachada de la comedia, echando toneladas de ácido contra todo lo que se mueve. Por la pantalla van desfilando personajes tratados de modo entrañable: el jefe de estación, su hija, los compañeros de colegio, y el alcalde, un hombre que ha pasado toda su vida esperando la llegada de los norteamericanos (desde pequeño, cuando entran los nazis en Bucarest y se llevan a sus padres, escenas en blanco y negro a modo de flashbacks; americanos que nunca aparecieron, convirtiéndose ésta en su gran oportunidad), hasta el capitán americano resulta tierno en este film, y sus conversaciones con el terco jefe de la estación de tren, lo mejor sin duda de la película.

Con influencias tanto del cine de Berlanga como de Kusturika, Nemescu dibuja el fracaso, el anclaje, la incapacidad de seguir adelante de un pueblo cercado por sus propias barreras culturales y por otras que le vienen impuestas (las económicas) hacia el progreso. Sus gentes ven el mundo a través de un escaparate en el que desfilan los marines como auténticos reyes magos; las chicas los observan como héroes y depositan sus esperanzas para de salir de allí, como en las películas del cine en las que el chico se lleva a la guapa, mientras las gentes del pueblo sueñan con el cambio por la simple presencia de esos soldados que representan el progreso y los sueños a los que jamás accederán y que confían ahora a la quimera americana. Convertir estas tristes historias en una simpática comedia sublime es algo sólo al alcance de los grandes; y no cabe duda, después de este trabajo que Cristian Nemescu lo hubiese sido (o lo es, ya), porque supo encontrar el modo perfecto de transformar estas historias mínimas en una feroz y amarga crítica al aislacionismo producto de la dictadura, al culto a las apariencias y a los falsos sueños que suscitan en las personas del lugar la vana esperanza de la ayuda extranjera.

El realizador Cristian Nemescu falleció en un accidente de tráfico el 25 de agosto de 2006, dejando su ópera prima a merced del montaje provisional que se ofrece al público. Nemescu tenía veintisiete años, y hay quien ha insinuado que su temprana muerte influyó en que California Dreamin se alzase en Cannes 2007 con el premio Un Certain Regard. Otros prefieren achacar la distinción a la fiebre desatada durante los tres últimos años en certámenes europeos, y más concretamente en La Croisette, por lo que se ha venido a llamar Nuevo Cine Rumano. Sin embargo pocos dudan que el trágico evento truncó una de las carreras más prometedoras del nuevo cine rumano.

La película se presentó sin retocar ni cortar demasiado, e introduciendo uno de los temas musicales preferidos y sugerido por Nemescu como parte de la banda sonora del film, California Dreamin, de The Mamas and the Papas, que posteriormente ha dado título internacional a su película, aunque en su versión original el título que le dio el equipo fue Nesfarsit, que significa “Inacabada“, tal como está, sin finalizar. Por ello, quizá resulte larga o se pueda criticar lo innecesario de muchas de las escenas; si bien el hecho de presentarse así no es más que un homenaje póstumo al trabajo del director y guionista que no pudo concluir lo que seguramente se convierta en una película de culto, una parábola política y social que desnuda el choque entre el occidente más fruslero y la Europa más profunda, caciquil y conservadora.

Puerta de Babel, 18/8/2008.

Esta semana en el Madre Cabrini

2009-08-18T17:58:00.000-07:00

Lunes 17. A las 16 y 18.15 hs: André Rieu presenta Live in Maastright II. A las 20.30 hs: El exilio de Gardel. Con Ana M. Picchio y Miguel A. Solá.

Martes 18. A las 18 hs: Mamma mía. Con Meryl Streep y Pierce Brosnan. A las 19.45 hs: Divorcio a la italiana. Con Marcello Mastroianni y Stefanía Sandrelli. A las 21.30 hs: El pájaro de las plumas de cristal. Con Tony Musante y Suzy Kendall. Dirección: Darío Argento.

Miércoles 19. A las 18 hs: Palabras mágicas. Con Richard Gere y Juliette Binoche. A las 19.45 hs: Borsalino. Con Alain Delon y Jean Paul Belmondo. A las 21.30 hs: Poderosa Afrodita. Con Woody Allen y Mira Sorvino. Dirección: Woody Allen.

Jueves 20, a las 18.30 y 20.30 hs: Ayurveda, el arte de vivir.

Viernes 21. A las 18 hs: De amor y desencuentro. Con Jean Rocheford y Charlotte Rampling. A las 19.45 hs: Decisión final. Con James Stewart y Bette Davis.

Hoy en el Cine Club

2009-08-18T08:19:00.000-07:00

Martes 18 de agosto, a las 22 hs.
VALS CON BASHIR (Israel, Francia, 2008)

Dirección: Ari Folman - ANIMACION
Cesar 2009, "Mejor Filme Extranjero"
Globo de Oro 2009, "Mejor Filme Extranjero"
PRE-ESTRENO

Que el escenario sea Beirut, Stalingrado o Auschwitz poco importa. “Vals con Bashir” se encarga de establecer hábilmente las suficientes conexiones como para que su discurso vaya más allá de barbaries locales y remita a las atrocidades que el ser humano ha perpetrado en las inacabables guerras, revoluciones y conflictos que han desangrado el mundo en el pasado siglo y siguen haciéndolo hoy. Parecía necesario que alguien renovara las formas para llamar de nuevo la atención hacia un debate que corría el riesgo de desgastarse (por cantidad más que por calidad) y un discurso ante el que el espectador comenzaba a dar muestras de inmunidad. Ese alguien, por fortuna, es Ari Folman, un cineasta capaz de llevar a cabo una obra tan inmensa como “Vals con Bashir”.

Porque al fin y al cabo, resulta más bien secundario (aunque no accesorio) que esta película israelí se inscriba en la animación Flash o que su narración se hilvane entre la ficción y el falso documental. Desde luego, la técnica ayuda enormemente a dotar a sus imágenes de una fuerza dramática inusitada, cercanas un expresionismo lleno de sombras y rostros marcados por los desastres de la guerra. Un buen ejemplo es aquella única escena que Ari puede recordar de la catástrofe: el cielo de Beirut se ilumina al caer las bombas y él y otros soldados salen desnudos del mar. El sueño de un amigo impulsa esta imagen y los mecanismos de una memoria sumida en una amnesia selectiva, el deambular del ex soldado y hoy director que busca las razones de la misma y encuentra los mismos síntomas en todos y cada uno de los que compartieron la pesadilla con él. Es el principio de la construcción de uno de los discursos de la memoria más brillantes del cine, articulado en el subconsciente, en las alucinaciones o recuerdos despertados por resortes psicoanalíticos para recuperar el pasado que quisimos olvidar.

Ari Folman ha levantado una obra asombrosa, desoladora sin concesiones, que hipnotiza y fascina desde su impactante comienzo en forma de pesadilla. “Vals con Bashir” resulta tan magnífica en las conversaciones que Ari mantiene en el presente con sus antiguos compañeros como en los aterradores retratos de la Primera Guerra del Líbano: en lo primero, se establecen profundas reflexiones en torno a la culpa colectiva, levantada tanto por aquellos que se encontraban en los mismos campos de Sabra y Chatila como los que tenían conciencia de lo que allí estaba ocurriendo; en lo segundo, la cinta se muestra magistral y nada pretenciosa en su subrayado de los sinsentidos del conflicto, capaz de ser una patada en el estómago sin la necesidad de lo explícito o el abuso de lo trágico. Muy al contrario, la película de Folman deja que las imágenes hablen por sí solas sin forzarlas en un sentido u otro, avanzando a través de recursos visuales nunca gratuitos y siempre dotados de una significación propia.

Son escasos los títulos equiparables en las devastadoras consecuencias emocionales que “Vals con Bashir” puede llegar a producir. Inteligente, bellísima, y dolorosa hasta sus últimas consecuencias, la contraposición final de la imagen documental a la animada completa un proceso en el que todo alma implicada se verá sacudida. Y es que este relato sobre la memoria y la amnesia históricas te fascina, te atrapa, te golpea y deja recuperarte. Te sobrecoge y duele, te cautiva, te embelesa y te hunde lentamente en el drama de la guerra para finalmente descubrir sus cartas y destrozarte en su insoportable sinceridad. Sin mimbres melodramáticos, sin tópicos ni manidas recurrencias, y permitiéndose el tema “Enola Gay” de los OMD para asentar el contexto en el principio de los 80. Su extraordinario uso de la música se acaba aliando a la perfección con las imágenes, y da con uno de los pasajes más bellos que servidor jamás haya contemplado: en medio de un tiroteo, un soldado arranca el arma a su compañero y sale de su trinchera. El vals op. 64 nº 2 de Chopin comienza a sonar y ese soldado convierte sus temerarios pasos en una hermosa danza mientras su arma escupe balas sin cesar. Inmune al fuego enemigo, baila bajo la atenta mirada de Bashir, presente en una gran pancarta en el edificio. Pura poesía para no olvidar.

por Jordi Revert, La Butaca.net 24/2/09.

Cine en el Bernardino

2009-08-17T20:38:00.000-07:00

Ciclo actores / directores: Woody Allen

Viernes 7 / 20:00. “Match Point”
[Inglaterra 2005] 125'
Dirección: Woody Allen
Reparto: Brian Cox, Matthew Goods, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Jonathan Rhys Meyers.

Viernes 14 / 20:00. “Hanna y sus hermanas”
[E.E.U.U.1986] 107'
Dirección: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Michael Caine, Dianne Wiest, barbara Hershey, Mía Farrow, Max Von Sydow.

Viernes 21 / 20:00. “Crímenes y pecados”
[E.E.U.U.1989] 104'
Dirección: Woody Allen
Reparto: Alan Alda, Woody Allen, Mía Farrow, Martin Landau, Daryl Hannah, Anjélica Huston, Claire Bloom, Sam Waterston.

Viernes 28 / 20:00. “El Sueño de Cassandra ”
[Inglaterra 2007] 108'
Dirección: Woody Allen
Reparto: Ewan McGregor, Colin Farell, Tom Wilkinson.

Idea y compaginación: Luis Poli y Anibal Ballejos
Responsable: Norberto Santarelli.
Colección Videoteca Cine Arte y Cine Entretenimiento.
Entrada Libre y Gratuita.

2009-08-17T12:11:00.001-07:00

Dejemos hablar al viento...

2009-08-17T06:34:00.000-07:00

El martes 18 a las 20hs "El viento va y vuelve"(Il vento fa il suo giro) de Giorgio Diritti.
Italia 2005

Es la historia del pastor francés Philippe Héraud que, como consecuencia de la construcción de una central nuclear, decide dejar los Pirineos para irse a vivir lejos, con su mujer y sus tres hijos. Después de un viaje de exploración por Suiza y el Valle de Aosta, llega a los valles occitanos de la provincia de Cuneo, en el noroeste de Italia. Allí descubre Chersogno, una pequeña aldea situada en una de las cimas de la zona. Y es también allí que Philippe conoce a algunas personas, entre ellas al alcalde, que lo ayudan a facilitar su traslado: le encuentran casa, pastos donde apacentar las cabras, y establos donde producir sus quesos. Hacen todo esto con la esperanza de que el trabajo del recién llegado sirva como ejemplo y estímulo a los jóvenes que, de seguir todo igual, terminarán emigrando de allí. Al mismo tiempo otros, como los pobladores de fin de semana a los cuáles no les gustan las maneras ni los métodos de Philippe, hacen presión para conservar el soñoliento status quo del lugar. Una serie de vicisitudes se van dando y van haciendo evolucionar la historia de esta familia y, conjuntamente, la de la aldea.

Cine chileno en el Parque de España

2009-08-16T18:01:00.001-07:00

En el Parque de España se está exhibiendo el ciclo de cine: Nuevo cine chileno. La entrada es gratuita, los domingos de agosto en el túnel 4.

Un país que aguza la mirada: La Colorina (22008), de Fernando Guzzoni, documental sobre la poeta punk Stella Díaz Varín.

La Nana de Sebastián Silva, la necesidad de establecer vínculos afectivos de una persona.

Tony Manero (2008), de Pablo Larrain, de John Travolta a Pinochet.

Woody tenía razón...

2009-08-16T08:31:00.000-07:00

El miércoles 19 de agosto a las 21.30 hs se exhibirá en el cine Madre Cabrini Poderosa Afrodita de Woody Allen.

Tiempo de morir...

2009-08-15T18:47:00.000-07:00

El domingo 16 de agosto se exhibirá en el Cine Club Rosario "Tiempo de morir" de Dorota Kedzierzawska.

Viendo el título (traducción literal del dado en inglés, pues no existe alternativa en castellano) y dicho así, podría despistar a más de uno, incluso hacernos desistir en cualquier tipo de interés por ver este film. Sin embargo, se trata de una película optimista, conmovedora, que nada tiene que ver con un melodrama al uso, y cuya protagonista, apasionante y hermosa, sostiene ella sola, junto a su perra Philadelphia, todo el metraje, en el mismo escenario, ese viejo caserón de madera en el que vive y al que han puesto el ojo tanto especuladores como su propio hijo, todos con la pretensión de echarla. Es difícil no enamorarse de su belleza, de sus ojillos de niña pícara, de su humor suave e inteligente, de su rostro lleno de vida, de la sabia inspiración de sus monólogos.

Fotografía, iluminación y vestuario se le unen para ofrecer planos de una hermosura no menos difícil de explicar con palabras; primeros planos de Aniela realmente inspiradores sobre fondos en blanco y en negro, pero también es el porche acristalado donde transcurren la mayoría de escenas, el teléfono, la escalera de caracol, el tocador, la joyas antiguas, los largos vestidos, el columpio suspendido de un árbol que evoca un tiempo pasado… y sus recuerdos, bellamente retratados con imágenes difuminadas, en leve balanceo, como la música, como si estuviésemos soñándolos. El guión, especialmente creado para la actriz por la directora polaca Dorota Kedzierzawska como homenaje a su carrera cinematográfica, capta perfectamente la vida de las personas mayores, solas, cuya única herramienta es su cotidianeidad, en este caso servida con su fiel amiga Philadelhia, pero que tratan de vivir plenamente cada día.

Aniela es una persona llena de vida, que transmite esa extraña mezcla entre energía y experiencia que en muchas ocasiones no sabemos apreciar de nuestros mayores. Ella todavía se mira en el espejo, se pinta los labios y sonríe como una adolescente traviesa. Danuta Szaflarska es una excelente actriz, capaz de transmitir con sus ojos un mundo de sensaciones al espectador. Su mirada chispeante cuando suena el teléfono y baja corriendo las escaleras está más allá del tiempo y más allá de la edad, radiante, es la actitud de continuar decidiendo el cien por cien de su vida que queda presente en cada escena.

Mención aparte merece la actuación de la perra Philadelphia que todo lo comprende y que acompaña a Aniela en sus monólogos durante la película. Sus encantadoras muecas, al tono de cada secuencia, son un marco inmejorable que ayuda en mucho a desarrollar esta historia en los trazos afectivos de su protagonista.

En definitiva se trata de una maravilla cinematográfica de la que resulta imposible no acordarse con una sonrisa.

Cine Club Rosario: España 401

2009-08-15T18:41:00.001-07:00

2009-08-15T18:19:00.000-07:00

Cursos Gratuitos de Capacitacion

2009-08-15T18:12:00.001-07:00

TE COMENTAMOS DE LOS CURSOS DE CAPACITACION EN OFICIOS QUE ESTÁ DESARROLLANDO LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO. PARA QUE TENGAS EN CUENTA SI QUERES HACER UNO DE ESTOS CURSOS O SI SABES DE ALGUIEN QUE QUIERA HACERLOS. ESTA ABIERTO A TODOS LOS JOVENES HASTA 35 AÑOS. Abierta la Inscripción
Cursos de Capacitación Laboral en Oficios

Cursos gratuitos de tres meses de duración para jóvenes de ambos sexos, de 18 a 35 años de edad que residan en la ciudad de Rosario.

Operador de PC, Peluqueria, Cosmetologia, Cocina, Pasteleria, Personal Trainer, Herreria, Auxiliar en Hoteleria, Instalador Electricista, Instalacion de alarmas en autos, Secretariado Administrativo, Reparador de PC y muchos mas.

Los interesados deberán presentarse con DNI y certificado de escolaridad o última libreta de estudios formales, desde el 10/08 en los siguientes horarios:

> - CMD Norte: de 8 a 14hs
> - CMD Noroeste: de 8 a 14hs.
> - CMD Sur: de 9 a 15hs.
> - CMD Sudoeste: de 9 a 15hs.
> - CMD Oeste: de 9 a 15hs.
> - Centro de la Juventud: de 9 a 15hs.
>
Centro de la Juventud
Secretaría de Promoción Social
Municipalidad de Rosario

2009-08-13T10:53:00.000-07:00

El rock del cubo mágico

2009-08-08T15:12:00.000-07:00

El rock del cubo mágico (Tabaré Cardoso)

Yo soy del tiempo del cubo mágico,
del mundialito y el Tony Park;
de los pampero con suela de plástico
y de la nave de Sankuokai.
Yo soy del tiempo del rock satánico,
la Cicciolina y el Hombre Nuclear;
del tiempo de los Cuatro Fantásticos
y del tablado en el Miramar

Y ahora estoy en una caja de Pandora,
caí en la rueda que no tiene fin.
Mi tiempo es una locomotora
que la maneja un loco arlequín.

Yo soy del tiempo de los mimeógrafos,
del tiqui-taca y el cornedbeef;
del tiempo del avión ultrasónico
y de Francéscoli juvenil.
De la mujer de hierro británica,
de Ronald Reagan y de Gorbachov.
yo me tiré por la alfombra mágica
y usé los lentes de tridimensión

Y ahora estoy en una...

Yo soy del tiempo de los soviéticos
y de las series sobre Vietman;
del tiempo de los troleys elctricos
y de Roberto en Murga La.
Yo soy del tiempo del helicóptero
y los desfiles de la Naval;
de militares ricos y prósperos
y cartas pobres cruzando el mar.

Y ahora estoy en una...